Analisis Dramaturgik Goffman (2)
Kostum
Kostum sangat diperlukan ketika menyangkut interaksi kehidupan dengan
presentasi (pertunjukan) teatrikal. Apa itu karakter jika tanpa sebuah kostum? - Tidak ada,
tidak masuk akal. Cara kita berpakaian dan apa yang kita pakai dianggap sebagai kostum ketika
menggunakan analisis dramaturgis, karena pakaian kita sangat dipengaruhi oleh
berbagai situasi yang berbeda. Contohnya meliputi: Setelan Bisnis, Lab Coats
Dokter, Seragam Polisi, dan Seragam Sekolah Paroki. Jika Anda memiliki
wawancara untuk pekerjaan yang Anda inginkan, kebanyakan orang tidak akan
mengenakan jins dan t-shirt sehari-hari. Kami berpakaian untuk mengesankan,
kami memakai kostum terbaik kami dan memainkan peran sebagai aktor yang
berusaha mendapatkan pekerjaan yang menurut mereka memenuhi syarat; Selama
wawancara kebanyakan orang akan berbicara dengan cara yang berbeda dari sikap
biasa mereka, menggunakan kosa kata yang bagus dan sedikit menggunakan
kata-kata kutukan atau kata-kata kotor.
Kostum membuat para aktor saling menyisihkan.
Kostum adalah apa yang paling nyata dan jelas untuk penilaian kesan pertama dan dapat menunjukkan banyak proses pemikiran internal
individu, terlepas dari situasinya. Misalnya, siswa di
universitas dapat secara teratur pergi ke kelas berpakaian dengan celana
olahraga dan sweatshirt untuk kenyamanan. Pakaian atau "kostum"
khusus ini saat dianalisis kemungkinan besar menunjukkan bahwa siswa tersebut
tidak terlalu peduli dengan penampilan mereka saat menghadiri kelas, namun
mereka benar-benar hadir di kelas untuk belajar saja.
Alat Peraga
Alat peraga, atau "Peralatan
Teatrikal", adalah bagian besar dari produksi; Mereka digunakan sebagai alat
bagi aktor untuk menggunakan dan menyalahgunakan kejadian
saat mereka (aktor)
memainkan peran. Alat peraga bisa berukuran
besar atau kecil, tapi tidak peduli apa yang menjadi poin utama mereka dalam
menjaga "cerita" tetap hidup. Misalnya, jika kita melihat permainan di
kelas atau sekolah dan menggunakan analisis dramaturgik, kita akan melihat alat
peraga sebagai: meja, kursi, kertas, pensil, bolpen, buku, buku tulis,
komputer, televisi, papan tulis, dan papan tulis. Semua barang tersebut
digunakan oleh mahasiswa dan staf pengajar (aktor) secara reguler yang membentuk dan
menyempurnakan keseluruhan pengajaran di sekolah. Di tempat bisnis, seperti toko
ritel, kita akan melihat alat peraga seperti: register kas, produk, tanda
"Jual", dan hal lain yang merupakan barang konkret yang digunakan
saat terlibat dalam interaksi yang terjadi di toko; Semua hal kecil ini menjadi
bagian penting dari produksi dan kehidupan itu sendiri.
Skrip /
Naskah
Naskah didokumentasikan sebagai balasan lisan dan pernyataan yang menurut aktor saat bertindak.
Sementara sebagian besar percakapan kita dalam kehidupan tidak direncanakan,
agak diimprovisasi. Orang-orang yang terlibat dalam percakapan
memiliki gagasan bagus tentang apa yang ingin mereka katakan dan bagaimana
mereka menginginkan pertukaran verbal berjalan sesuai
yang diinginkan. Beberapa contoh skrip literal adalah ketika: orang yang mengerjakan
drive-through di McDonalds mengatakan "Hai! Selamat datang di McDonalds.
Bolehkah saya memesan? "Atau ketika resepsionis di perusahaan mana pun di
dunia mengikuti format ini" Terima kasih telah menelepon (nama
perusahaan), ini namanya (namanya), bagaimana saya bisa mengarahkan telepon
Anda? "Kita semua pernah mendengarnya. Kita tahu bahwa pernyataan tersebut adalah format
atau "skrip" yang dikatakan orang-orang tersebut kepada mereka.
Di kelas, naskah guru bisa dianggap sebagai
kurikulum yang diajarkan, informasi yang diucapkan, dan mungkin silabus kursus
dengan garis besar kelas dan apa yang akan dipelajari. Namun, seperti yang
telah kita bahas sebelumnya, ini adalah satu-satunya cara untuk menafsirkan
naskah. Cara termudah untuk memikirkan sebuah naskah adalah dengan hanya memahami
apa yang kita katakan saat kita berperan sebagai aktor dalam situasi yang kita
pilih; Dengan kata lain kita mengatakan apa yang harus kita katakan untuk
mencapai tujuan percakapan dan / atau peran yang diinginkan.
Panggung Depan dan Panggung Belakang
Istilah ini juga dapat dikatakan dengan istilah bagian depan dan
bagian belakang. Panggung depan didefinisikan dalam analisis dramaturgis sebagai
tempat di mana kita, sebagai aktor, memainkan peran kita. Panggung belakang adalah tempat lain selain tempat kita bertindak sehingga
penonton kita tidak melihat kita. Di sekolah dan di kelas, sebagai aktor kita
duduk dan memperhatikan, mendengarkan, dan mengajukan pertanyaan tentang materi
- ini adalah perilaku Panggung depan kita. Panggung belakang ketika di sekolah, seperti saat Anda pulang, Anda duduk atau berbaring di sofa, menyalakan
televisi dan tidak memikirkan pelajaran sekolah Anda lagi. Dalam pekerjaan, Anda mengenakan wajah
dan sikap bahagia Anda dan untuk sebagian besar bersikap baik terhadap rekan
kerja dan pelanggan Anda saat Anda "berada di Panggung depan," tapi
begitu Anda sampai di rumah " Panggung belakang Anda ", ini menjadi
hal yang terbuka. Anda dengan mulut yang buruk, mengatakan kalimat kotor sebanyak-banyaknya, dan Anda mengatakan
membenci atasan dan rekan kerja Anda dan
bagaimana Anda benar-benar ingin menampar pelanggan kasar hari ini.
Alasan kita bertindak sangat berbeda saat berada di Panggung depan dan Panggung belakang adalah alasan yang sama
dengan kita dianggap sebagai aktor, dan kita bisa menggunakan metode analisis
dramaturgik di tempat pertama. Saat kita berada di panggung depan, menerapkan
kemampuan akting kita untuk diuji dan mencoba menunjukkan kepada penonton
seberapa baik kita bisa menampilkan diri kita sendiri. Reputasi dan
kredibilitas Anda bergantung pada seberapa baik kinerja Anda. Anda bertindak untuk audiens, dan audiens Anda ingin melihat Anda
mengacaukan dan menunjukkan bagaimana keadaan Anda sebenarnya, namun aktor yang baik akan selalu
memanfaatkan karakter mereka sebaik mungkin. Kita melangkah jauh ke dalam
membuat diri kita percaya bahwa bagaimana kita bertindak adalah bagaimana diri kita yang sebenarnya sepanjang waktu.
Seringkali dengan ini kita akan terlibat dalam
perilaku yang tidak sesuai dengan
keinginan. Anda ingin menjaga keadaan tetap stabil, dan Anda akan melakukan hal ekstrem, terutama jika ada sesuatu yang
memalukan. Contoh perilaku menghadapi muka adalah:
ketika kita mengabaikan kekurangan dan kesalahan yang dibuat oleh aktor lain,
ketika kita membuat alasan atas kesalahan yang telah kita buat, dan saat kita
membuat alasan untuk kesalahan orang lain.
Segala aspek pertunjukan akting dan teatrikal yang berbeda ini bisa
sangat dekat dan mudah dibandingkan dengan segala sesuatu dalam kehidupan kita.
Istilahnya sangat jelas, tapi sangat berguna dan telah mengajarkan orang bahwa
bagaimana kita bertindak dalam hidup tidak pernah konstan. Tidak peduli apapun yang
terjadi, bagaimana kita bersosialisasi selalu terpengaruh oleh keberadaan kita, dengan siapa kita, dan dimana
kita berada. Kita semua adalah
aktor dan dunia adalah panggung.
Referensi :
http://jrdougan.tripod.com/ (diakses
tanggal 21 September 2017)
Belum ada tanggapan untuk "Analisis Dramaturgik Goffman (2)"
Posting Komentar